시나리오 작성의 핵심: 이 6가지 질문에 답하지 못한다면, 그것은 이야기가 아닙니다
"이야기를 쓰고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠어요."
시나리오 작가를 꿈꾸는 분들이 가장 많이 하는 고민입니다. 수많은 아이디어가 머릿속을 맴돌지만, 실제로 글을 쓰려고 하면 막막해지는 경험을 해보셨을 것입니다.
할리우드의 베테랑 시나리오 작가 Glenn Gers는 이러한 고민을 단 6가지 질문으로 해결할 수 있다고 말합니다. 수십 년간의 경력을 통해 그가 도출한 스토리텔링의 핵심 질문들은 초보 작가들의 나침반이 되어주고 있습니다.
왜 6가지 질문이 중요할까요?
이야기를 만드는 과정은 끊임없는 질문의 연속입니다. 어떤 캐릭터가 주인공이 될지, 무엇을 추구할지, 어떤 어려움을 겪을지 등 수많은 의사결정이 필요합니다.
하지만 모든 질문이 동등하게 중요한 것은 아닙니다. Glenn이 제시하는 6가지 질문은 스토리의 뼈대를 세우는 가장 핵심적인 요소들입니다. 이 질문들에 명확한 답을 가지고 있다면, 여러분은 이미 탄탄한 이야기의 기반을 마련한 것입니다.
특히 이 질문들의 강력한 점은 장르나 형식에 관계없이 적용할 수 있다는 것입니다. 영화 시나리오는 물론, TV 시리즈, 소설, 심지어 비디오 게임의 스토리라인을 만드는 데도 활용할 수 있습니다.
무엇보다 이 질문들은 단순히 체크리스트가 아닌, 창작의 나침반 역할을 합니다. 글쓰기 과정에서 방향을 잃었을 때, 이 질문들로 돌아가면 다시 이야기의 본질을 찾을 수 있습니다.
이제부터 Glenn Gers가 제시하는 6가지 핵심 질문을 하나씩 살펴보면서, 여러분의 이야기를 더욱 견고하게 만드는 방법을 알아보겠습니다. 각 질문이 가진 의미와 실제 적용 방법까지, 상세히 다루어보도록 하겠습니다.
시나리오의 기본: 스토리란 무엇인가?
많은 작가 지망생들이 스토리를 너무 복잡하게 생각합니다. Glenn Gers는 스토리의 본질을 놀랍도록 단순하게 정의합니다.
"스토리는 목표를 향해 달려가는 캐릭터의 여정입니다."
여기서 중요한 것은 모든 캐릭터가 자신만의 스토리를 가진다는 점입니다. 호텔 로비에서 체크인을 하는 주인공이 있다면, 카운터 뒤의 직원 역시 자신만의 이야기 속 주인공입니다.
캐릭터와 목표의 관계
Glenn은 캐릭터의 행동을 당구공에 비유합니다. 당구공이 일정한 방향으로 굴러가듯, 캐릭터도 자신의 목표를 향해 끊임없이 움직입니다.
하지만 당구공과 달리 캐릭터에게는 '의지'가 있습니다. 장애물을 만났을 때 새로운 방법을 찾아내고, 때로는 목표 자체를 수정하기도 합니다.
장애물과 갈등의 중요성
좋은 스토리에는 반드시 의미 있는 장애물이 존재합니다. 기차역에 가방을 놓으러 가는 것은 단순한 행동일 뿐입니다. 하지만 그 가방 안에 중요한 물건이 들어있고, 누군가 그것을 훔치려 한다면? 이야기는 순식간에 흥미진진해집니다.
장애물은 꼭 외부에서 올 필요는 없습니다. Glenn은 내적 갈등의 중요성도 강조합니다. 기차역의 소음을 극도로 두려워하는 캐릭터라면, 단순한 배달 임무도 극적인 도전이 될 수 있습니다.
스토리의 기본 구조
Glenn이 말하는 스토리의 기본 구조는 다음과 같습니다:
1. 캐릭터가 목표를 설정합니다
2. 목표 달성을 위해 행동합니다
3. 장애물과 마주칩니다
4. 새로운 시도를 합니다
5. 결과에 도달합니다
이러한 구조는 장편 영화나 짧은 에피소드나 모두 동일하게 적용됩니다. 차이점은 단지 규모와 복잡성의 정도일 뿐입니다.
스토리텔링의 6가지 핵심 질문
Glenn Gers가 제시한 6가지 질문은 단순해 보이지만, 이야기의 모든 핵심 요소를 담고 있습니다. 각 질문을 자세히 살펴보면서, 실제 시나리오 작성에 어떻게 활용할 수 있는지 알아보겠습니다.
1. 누구의 이야기인가? (Who is it about?)
이야기의 중심에는 항상 캐릭터가 있습니다. 주인공을 선택하는 것은 관점을 선택하는 일입니다. 똑같은 사건도 누구의 시선으로 보느냐에 따라 전혀 다른 이야기가 됩니다.
주인공을 선택할 때 고려할 점:
- 캐릭터의 배경과 직업
- 성격과 가치관
- 현재의 삶의 모습
- 내면의 욕구와 두려움
2. 무엇을 원하는가? (What do they want?)
목표는 이야기의 동력입니다. 캐릭터의 욕망이 클수록, 이야기는 더 강한 추진력을 얻게 됩니다.
목표 설정의 핵심 요소:
- 구체적이고 명확할 것
- 캐릭터에게 절실한 것
- 달성 가능한 것
- 관객이 공감할 수 있는 것
3. 왜 얻을 수 없는가? (Why can't they get it?)
장애물은 이야기를 흥미진진하게 만듭니다. 목표 달성이 어려울수록, 캐릭터의 여정은 더욱 극적이 됩니다.
장애물의 유형:
- 외부적 갈등 (다른 인물, 사회, 자연)
- 내부적 갈등 (두려움, 트라우마, 신념)
- 환경적 제약 (시간, 공간, 자원)
4. 어떻게 행동하는가? (What do they do about it?)
캐릭터의 선택과 행동이 이야기를 전진시킵니다. 중요한 것은 캐릭터가 적극적으로 문제를 해결하려 노력해야 한다는 점입니다.
행동의 조건:
- 캐릭터의 성격에 부합할 것
- 상황에 적절할 것
- 이야기를 새로운 방향으로 이끌 것
5. 왜 그것이 실패하는가? (Why doesn't that work?)
첫 시도의 실패는 캐릭터를 성장시키는 계기가 됩니다. 실패를 통해 캐릭터는 새로운 방법을 찾아내야만 합니다.
실패의 의미:
- 캐릭터의 한계 노출
- 문제의 복잡성 증가
- 새로운 해결책의 필요성
6. 어떻게 끝나는가? (How does it end?)
결말은 모든 것을 하나로 묶는 마지막 퍼즐 조각입니다. 좋은 결말은 캐릭터의 여정을 의미 있게 마무리합니다.
결말의 요건:
- 이전의 모든 사건과 연결될 것
- 캐릭터의 변화를 보여줄 것
- 관객에게 만족감을 줄 것
이 6가지 질문은 서로 긴밀하게 연결되어 있습니다. 하나의 답이 바뀌면, 다른 요소들도 함께 조정되어야 합니다.
실전 적용: 질문을 활용한 스토리 개발
6가지 질문은 이론적으로는 단순해 보이지만, 실제 적용은 또 다른 차원의 문제입니다.
질문을 통한 캐릭터 구체화
Glenn은 캐릭터 개발에서 '계속해서 질문하기'의 중요성을 강조합니다. 예를 들어 "누구의 이야기인가?"라는 질문에서 시작해 보겠습니다.
실전 예시:
"주인공은 배관공입니다."
- 어디 출신인가요?
- 왜 배관공이 되었나요?
- 높은 곳을 무서워하나요?
- 왜 그런 두려움이 생겼나요?
이런 식으로 질문을 확장하면서 캐릭터의 깊이를 더해갈 수 있습니다.
시나리오 작성 시 실천 팁
1. 아이디어 기록하기
- 여러 문서를 동시에 관리하세요
- 개요, 메모, 본문을 따로 작성하세요
- 디지털이든 수기든 자신에게 맞는 방식을 찾으세요
2. 짧은 시간 활용하기
Glenn의 경험에 따르면, 많은 작가들이 '완벽한 작업 환경'을 기다리다 시간을 낭비합니다. 대신:
- 15-30분 단위로 집중 작업하세요
- 틈틈이 아이디어를 발전시키세요
- 한 번에 완벽을 추구하지 마세요
3. 장면 중심으로 생각하기
스토리 전체가 부담스럽다면:
- 개별 장면부터 시작하세요
- 각 장면에 6가지 질문을 적용하세요
- 장면들을 점차 연결하세요
주의해야 할 점
1. 과도한 설명 피하기
- 모든 것을 설명하려 하지 마세요
- 독자의 상상력을 믿으세요
- 핵심적인 정보만 선별하세요
2. 캐릭터의 주도성 유지
- 우연이나 외부 요인에 의존하지 마세요
- 캐릭터가 스스로 결정하고 행동하게 하세요
- 실패하더라도 계속 시도하게 하세요
3. 완벽주의 경계하기
- 첫 단계부터 완벽을 추구하지 마세요
- 수정과 개선은 나중에 해도 됩니다
- 우선은 이야기를 완성하는 데 집중하세요
마무리: 이제 여러분의 차례입니다
지금까지 Glenn Gers가 제시한 스토리텔링의 6가지 핵심 질문에 대해 알아보았습니다. 이제 이론을 실전으로 옮길 차례입니다.
스토리텔링 연습하기
시나리오 작성은 근육을 키우는 것과 비슷합니다. 꾸준한 연습이 필요합니다.
1. 일상에서 시작하기
- 매일 접하는 상황을 스토리로 만들어 보세요
- 지하철에서 마주친 사람들의 이야기를 상상해 보세요
- 신문 기사를 시나리오 소재로 발전시켜 보세요
2. 작은 목표 설정하기
- 하루에 한 장면씩 작성해 보세요
- 주말마다 짧은 시나리오를 완성해 보세요
- 한 달에 하나의 완성된 이야기를 만들어 보세요
3. 피드백받기
- 다른 작가 지망생들과 작품을 공유하세요
- 전문가의 조언을 구해보세요
- 독자들의 반응을 관찰하세요
다음 단계를 위한 조언
Glenn은 작가로서 성장하기 위한 세 가지 핵심 조언을 남깁니다:
1. 자신만의 프로세스 찾기
- 각자에게 맞는 작업 방식이 있습니다
- 다른 작가의 방식을 무조건 따르지 마세요
- 시행착오를 통해 자신만의 방법을 발견하세요
2. 꾸준히 써보기
- 영감을 기다리지 마세요
- 매일 조금씩이라도 작성하세요
- 완벽하지 않아도 괜찮습니다
3. 배움의 자세 유지하기
- 다양한 장르의 작품을 읽고 분석하세요
- 새로운 기법을 시도해 보세요
- 실패를 배움의 기회로 삼으세요
마지막으로
스토리텔링의 여정은 끝이 없습니다. 하지만 Glenn의 6가지 질문은 여러분의 든든한 나침반이 될 것입니다.
"이야기는 질문에서 시작됩니다. 답을 찾아가는 과정이 바로 창작의 여정입니다."
부록: 시나리오 체크리스트
작성하신 시나리오를 점검할 때 활용할 수 있는 체크리스트를 준비했습니다.
주인공 - 확실한 목표가 있는가?
갈등 - 의미 있는 장애물이 있는가?
전개 - 캐릭터가 능동적으로 행동하는가?
변화 - 캐릭터의 성장이 보이는가?
결말 - 모든 요소가 유기적으로 연결되는가?
이 체크리스트를 활용하여 여러분의 시나리오를 한 단계 더 발전시켜 보세요.